Livres

Musique, art et religion dans l'entre-deux-guerres

Comment s'articulent religion, courants néo et modernité dans la musique et les arts de l'entre-deux-guerres? Cet ouvrage aborde la question complexe de la place qu'occupe la religion dans la pensée, les arts et plus particulièrement la musique de l'entre-deux-guerres - à une époque de profonds bouleversements, où le retrait progressif de l'Église des affaires de l'État et de la société en général n'empêche pas les créateurs de professer leur foi par leur art et de chercher à reconstruire, sous une nouvelle forme, une culture catholique.

Sous la direction de Michel Duchesneau et de Sylvain Caron de l'Université de Montréal, cet ouvrage collectif est paru aux éditions Symétrie en novembre 2009.

Voir le sommaire et les extraits disponibles sur le site Web des éditions Symétrie.

Il est possible d'acheter cet ouvrage au bureau de l'OICRM.

Charles Kœchlin. Musique et société

Charles Kœchlin (1867-1950) a marqué la musique française du XXe siècle. L'admirateur de Debussy, l'élève de Fauré, l'ami de Ravel, de Florent Schmitt, d'Albert Roussel, de Roger Ducasse, de Maurice Emmanuel et de Darius Milhaud, le professeur de Francis Poulenc et d'Henry Sauguet est un esprit fin. Marquée au sceau de la liberté, son œuvre personnelle transcende les modes et les clans musicaux. Sa vision de l'art associe humanisme, modernité et technique; elle reflète une riche culture et témoigne d'une connaissance approfondie des beaux-arts, de l'architecture, de la philosophie, des mathématiques, de l'histoire ancienne et contemporaine. Compositeur, pédagogue et penseur, Kœchlin juge avec indépendance les révolutions musicales de son temps. Il réfléchit sur l'esthétique, sur le répertoire et le langage musical moderne, sur le rôle du compositeur et de la musique dans la société, sur les traditions musicales et leur évolution. Tant observateur qu'acteur, il brosse un portrait de la musique française détaillé, nuancé, révélateur des tendances qui ont façonné celle- ci de 1890 à 1950. Ce deuxième volume réunit quarante-deux conférences, articles et inédits du compositeur ainsi que quelques textes d'autres musiciens qui témoignent des échanges publics qu'il eut avec ses contemporains. Ces écrits traitent de la réception de la musique et de son rôle social, de la musique populaire et du public. Ils nous révèlent un musicien sensible et un éminent penseur de la musique.

Michel Duchesneau est professeur agrégé et titulaire d'une chaire en musicologie à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Directeur de l'Observatoire international de la création et des cultures musicales, il consacre une partie de ses travaux à l'histoire de la musique française de la première moitié du XXe siècle.

En couverture : Charles Kœchlin, portrait par Gilberte Dupin (vers 1934).

Duchamp, compositeur

A reçu la récompense Coups de coeur Musique Contemporaine 2010 de l’Académie Charles Cros.

Ce livre touche à un aspect méconnu de la pratique artistique de Duchamp : la musique. Si l’inventeur du ready-made a été reconnu comme l’artiste ayant le plus influencé l’art du XXe siècle (The Independent, 2004), la postérité qui accompagne ses compositions musicales et ses énoncés sur le sonore rend à présent possible d’envisager sa responsabilité, sinon sa participation à plusieurs des orientations décisives prises par la musique tout au long du siècle qui vient de s’écouler.

À partir d’une analyse des compositions et des idées musicales de l’artiste, Sophie Stévance montre les questionnements qu’elles imposent à la discipline et les voies vers lesquelles elles l’entraînent en posant l’existence d’une musique conceptuelle. Cette catégorie musicale permet d’interroger la notion de musique dans ses définitions et conditions d’existence afin d’en dégager les effets sur les pratiques et la réception actuelles de la musique.

Chercher les raisons de cette conceptualisation en musique, c’est aussi observer l’histoire qui se manifeste à travers le projet d’ontologie de l’œuvre musicale par Duchamp. Il s’agit alors de prendre l’histoire de la musique à contre-courant en la mettant à l’épreuve de ce qu’elle rejette dans ses marges, et de ses propres contradictions.

Sophie Stévance est Docteur en musicologie (Thèse : Université de Rouen, 2005 ; Postdoctorat : Université de Montréal, 2008), artiste lyrique et altiste. Elle s’intéresse à l’interdisciplinarité, à l’esthétique des musiques émergentes (Musique actuelle, à paraître aux PUM) ainsi qu’à la place des femmes dans la création musicale. Elle est l’auteure de plusieurs articles et d’un livre sur L’Itinéraire (Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, 2006). Elle est aujourd’hui Professeure invitée à l’Université de Montréal.

Préface
Site de L'Harmattan

Simha Arom. La boîte à outils d'un ethnomusicologue

Si l'intérêt pour les musiques exotiques date de plusieurs siècles, ce n'est qu'au XXe siècle que naîtra l'ethnomusicologie en tant que véritable discipline combinant la collecte des musiques traditionnelles et des méthodes d'analyse dans une perspective comparatiste. Parmi les ethnomusicologues de notre époque, Simha Arom est une figure de proue. Renommé pour ses travaux sur les musiques d'Afrique subsaharienne, sa vocation d'ethnomusicologue naît en 1963, lorsqu'il pose pour la première fois les pieds sur le sol centrafricain. Cet homme de terrain infatigable demeurera fasciné par la musique, les modes de vie et les traditions de l'Afrique Noire, qui sera l'objet de sa passion ethnomusicologique pendant plus de quarante ans.

Les étudiants en musique et les musicologues trouveront dans ce livre un florilège des articles les plus emblématiques de Simha Arom où son enseignement et sa quête scientifique sont synthétisés. Ils pourront y découvrir une approche rigoureuse et des outils méthodologiques novateurs, des analyses et des mises en contexte éclairantes. Ils y trouveront aussi une riche palette thématique de nature anthropologique, musicologique, ethnomusicologique, parfois philosophique. Tel que l'indique son titre, l'objectif de cet ouvrage est de mettre à leur disposition une « boîte à outils » qui leur permettra de se familiariser avec la discipline ou de réfléchir à ses problématiques et ses principaux enjeux.

Textes réunis et présentés par Nathalie Fernando. Ce livre est paru aux Presses de l’Université de Montréal en janvier 2008.

Voir les exemples musicaux et documents annexes.

Charles Kœchlin. Esthétique et langage musical

Charles Kœchlin (1867-1950) a marqué la musique française du XXe siècle. L’admirateur de Debussy, l’élève de Fauré, l’ami de Ravel, de Florent Schmitt, d’Albert Roussel, de Roger Ducasse, de Maurice Emmanuel et de Darius Milhaud, le professeur de Francis Poulenc et d’Henry Sauguet est un esprit fin. Marquée au sceau de la liberté, son œuvre personnelle transcende les modes et les clans musicaux. Sa vision de l’art associe humanisme, modernité et technique; elle reflète une riche culture et témoigne d’une connaissance approfondie des beaux-arts, de l’architecture, de la philosophie, des mathématiques, de l’histoire ancienne et contemporaine. Compositeur, pédagogue et penseur, Kœchlin juge avec indépendance les révolutions musicales de son temps. Il réfléchit sur l’esthétique, sur le répertoire et le langage musical moderne, sur le rôle du compositeur et de la musique dans la société, sur les traditions musicales et leur évolution. Tant observateur qu’acteur, il brosse un portrait de la musique française détaillé, nuancé, révélateur des tendances qui ont façonné celle- ci de 1890 à 1950. Ce premier volume réunit cinq conférences inédites et vingt-huit articles. Ces écrits traitent des influences musicales (anciennes et modernes), des mouvements et des écoles (Schola, SNM, SMI, Groupe des Six), des nouvelles techniques d’écriture (atonalité, polytonalité, dodécaphonisme, microtonalisme). Ils nous révèlent un musicien sensible et un éminent penseur de la musique.

Musique et modernité en France (1900-1945)

Au cours de l’année 2005-2006, les membres de l’équipe « musique française » ont travaillé à la préparation de ce livre qui est le fruit des travaux présentés lors du colloque international de l’OICCM de 2004. Sous la direction de Sylvain Caron, François de Médicis et Michel Duchesneau, le livre est paru aux Presses de l’Université de Montréal en août 2006.

Il est possible d'acheter cet ouvrage au bureau de l'OICRM.